Director and AI Consultant

Mark Hanna

الوصف

Location

Content & Schedule

Reviews

original

1280

خش كواليس التصوير مع المخرج مارك حنا في رحلة هتكشف لك كل أسرار الإخراج، من أول عرض الفكرة لحد ما توصل للمونتاج.
[English Description Below]

الأسبوع الأول:
الجلسة ١: فهم العميل وبناء الإطار (٢ ساعة)
  الجزء ١: رقص مع العميل - الأسئلة الصح (١ ساعة)
    - فهم الأهداف والتوقعات الحقيقية وراء البريف
    - تحديد الجمهور المستهدف والتأثير العاطفي المطلوب
    - دراسات حالة: تحليل بريفات حقيقية واكتشاف الاحتياجات المخفية

  الجزء ٢: سلاحك السري - إطار الأسئلة (١ ساعة)
    - تطوير مجموعة أسئلة جاهزة للعملاء والمبدعين
    - ضمان الوضوح والتفاهم ومنع سوء التواصل
    - تمرين عملي: وضع إطارك الخاص للأسئلة

الجلسة ٢: المعالجة الفنية من منظور القصة أولاً (٢ ساعة)
  الجزء ١: أبعد من الصور الحلوة - القصة هي الأساس (١ ساعة)
    - بناء معالجة فنية تركز على السرد والعاطفة
    - استخدم الوصف بدلاً من الكلام: التعبير عن الأسلوب البصري
    - أمثلة: تحليل معالجة فنية ناجحة للمخرجين

  الجزء ٢: العرض الفعال - إتقان العرض (١ ساعة)
    - قوة التوقع: الرد على الأسئلة قبل ما تتسأل
    - لغة الجسد والحضور: السيطرة على القاعة كمخرج
    - تدريب عملي: تقديم المعالجة الفنية بثقة

الأسبوع الثاني:
الجلسة ٣: الطاقم والاستكشاف كالمحترفين (٢ ساعة)
  الجزء ١: اختيار فريقك المثالي: الأدوار والمسؤوليات (١ ساعة)
    - فهم الأدوار الأساسية للطاقم وأهميتها
    - التركيز على المساعد الأول: المهارات الأساسية والصفات
    - التفويض الفعّال: توزيع المهام وزيادة الكفاءة
    - تقليل الفجوة: توصيل رؤيتك بوضوح

  الجزء ٢: المكان، المكان، المكان - الاستكشاف بهدف (١ ساعة)
    - بناء فريق الاستكشاف: مدير التصوير، مدير الفنون، الجافر، المنتج، المساعد، ودورك كمخرج
    - الاعتبارات الأساسية: الإضاءة، المساحة، اللوجستيات، والمزاج
    - نصائح عملية: أدوات وتقنيات للاستكشاف الفعال
    - الاستايل، لوحات الألوان، وخلق الجو المناسب
    - دراسة حالة: خطوتين لورا - الفن والإضاءة والموقع

الجلسة ٤: قائمة التحقق ما قبل الإنتاج: التجهيز للنجاح (٢ ساعة)
  - المستندات الأساسية: قائمة المشاهد، الجداول الزمنية، جداول المكالمات
  - بروتوكولات التواصل: من يحتاج يعرف ايه وامتى
  - التخطيط للطوارئ: الاستعداد لأي شيء

الأسبوع الثالث:
الجلسة ٥: القيادة على الموقع: كسب الاحترام والسيطرة (٢ ساعة)
  - التواصل هو الأساس: الوضوح، الاختصار، والاحترام
  - التعامل مع العميل والوكالة: وضع الحدود والتوقعات
  - الموافقات والاتفاقيات على الموقع
  - "اكسب الجمهور، وهتكسب حريتك"

الجلسة ٦: إخراج الممثلين (٢ ساعة)
  - توجيه الممثلين: تقديم توجيه وردود فعل واضحة
  - العمل مع قسم الكاميرا: الحصول على اللقطات اللي محتاجها
  - حل المشاكل على الموقع: البقاء هادئ والتكيف مع التحديات

الأسبوع الرابع:
الجلسة ٧: الدخول في مرحلة ما بعد الإنتاج: دليل المخرج (٢ ساعة)
  الجزء ١: علاقة المخرج بالمونتير: تعاون (١ ساعة)
    - ليه الفهم بالمونتاج مهم للمخرج
    - أهمية الإيقاع في السرد القصصي
    - تقنيات لتسريع أو تبطئة المونتاج
    - التوازن بين تقديم المعلومات وجذب الجمهور

  الجزء ٢: الملاحظات هدية: التعامل مع النقد (١ ساعة)
    - تلقي الملاحظات من العملاء والوكالات بلباقة
    - تحديد الملاحظات القيمة وفهم وجهات النظر المختلفة
    - الحفاظ على رؤيتك مع الانفتاح على التعاون

الجلسة ٨: المشاريع النهائية وبناء مسيرتك كمخرج (٢ ساعة)
  - مراجعة المشاريع النهائية
  - تسويق نفسك: بناء البورتفوليو والحضور أونلاين
  - بناء العلاقات في الصناعة
  - تحديد الأهداف والاستمرار في التعلم والنمو


Week 1:
Session 1: Decoding the Client & Building a Framework (2 hours)
  Part 1: The Client Dance – Asking the Right Questions (1 hour)
    - Understanding the true goals and expectations beyond the brief
    - Identifying target audience and desired emotional impact
    - Case studies: Deconstructing real briefs and uncovering hidden needs

  Part 2: Your Secret Weapon – The Question Framework (1 hour)
    - Developing a go-to set of questions for clients and creatives
    - Ensuring clarity, alignment, and preventing miscommunication
    - Practical exercise: Drafting your own framework template

Session 2: The Story-First Director's Treatment (2 hours)
  Part 1: Beyond Pretty Pictures - Storytelling at the Core (1 hour)
    - Structuring a treatment that prioritizes narrative and emotion
    - Show, don't tell: Communicating visual style through description
    - Examples: Analyzing effective director's treatments

  Part 2: Presenting with Impact - Mastering the Pitch (1 hour)
    - The power of anticipation: Answering questions before they're asked
    - Body language and presence: Owning the room as a director
    - Mock pitch practice: Delivering your treatment with confidence

Week 2:
Session 3: The Crew & Scouting Like a Pro (2 hours)
  Part 1: Assembling Your A-Team: Roles and Responsibilities (1 hour)
    - Understanding key crew positions and their importance
    - Focus on the Assistant Director: Qualities and essential skills
    - Effective delegation: Assigning tasks and maximizing efficiency
    - Bridging the gap: Communicating your vision clearly

  Part 2: Location, Location, Location - Scouting with Purpose (1 hour)
    - Building the scouting team: DOP, Art Director, Gaffer, Producer, AD, and your role as the Director
    - Key considerations: Light, space, logistics, and mood
    - Practical tips: Tools and techniques for effective scouting
    - Styling, color palettes, and creating the right atmosphere
    - Case Study: Khatwitein L'Wara - Art & Light & Location

Session 4: Pre-Production Checklist: Setting Yourself Up for Success (2 hours)
  - Essential documents: Shot lists, schedules, call sheets
  - Communication protocols: Who needs to know what and when
  - Contingency planning: Being prepared for anything

Week 3:
Session 5: On-Set Leadership: Earning Respect and Control (2 hours)
  - Communication is key: Clear, concise, and respectful
  - Managing client and agency presence: Setting boundaries and expectations
  - Client Approvals & Deals on set
  - "Win the crowd, and you'll win your freedom"

Session 6: Directing Actors (2 hours)
  - Directing talent: Giving clear direction and feedback
  - Working with the camera department: Getting the shots you need
  - Problem-solving on set: Staying calm and adapting to challenges

Week 4:
Session 7: Entering Post-Production: A Director's Guide (2 hours)
  Part 1: The Director-Editor Relationship: A Collaboration (1 hour)
    - Why understanding editing is essential for directors
    - The importance of pacing for storytelling
    - Techniques for speeding up or slowing down the edit
    - Balancing information delivery with audience engagement

  Part 2: Feedback as a Gift: Detaching From Criticism (1 hour)
    - Receiving notes from clients and agencies gracefully
    - Identifying valuable feedback and understanding different perspectives
    - Maintaining your vision while being open to collaboration

Session 8: FINAL PROJECTS & Building Your Directing Career (2 hours)
  - FINAL PROJECT REVIEWS
  - Marketing yourself: Building your portfolio and online presence
  - Networking and building relationships in the industry
  - Setting goals and continuing to learn and grow




Session 1: Client & The Brief / فهم العميل والبريف

Session 2: Director's Treatment / المعالجة الفنية من منظور القصة أولاً

Session 3: The Crew & Scouting Like a Pro / الطاقم والاستكشاف كالمحترفين

Session 4: Pre-Production Checklist / قائمة التحقق ما قبل الإنتاج

Session 5: On-Set - Earning Respect and Control / القيادة على الموقع: كسب الاحترام والسيطرة

Session 6: Directing Actors / إخراج الممثلين

Session 7: The Edit / المونتاج: دليل المخرج

Session 8: FINAL PROJECTS & Building Your Directing Career / المشاريع النهائية وبناء مسيرتك كمخرج

خش كواليس التصوير مع المخرج مارك حنا في رحلة هتكشف لك كل أسر

Directing - Backstage Pass [دورة الإخراج]

Contact Information